轉錄-史特格利茲 (by osoars)

大概會變成固定書寫單人的模式，不限定是攝影。

請先記得祖先的驕傲，當我們的國寶為了外交，拖著千年身軀奔馳各國的時候，讓我們重新的認知二十世紀吧。

二十世紀初的世界大戰重新的排列了世界的勢力，姑且不論各國在中國的強取豪奪，世界列強的勢力被重新排列，
新興的美國成為新的世界秩序，但是在文化上，這年輕的新貴仍是貧乏的，於是運用了減稅，運用了有計劃的購買或者培植，
美國在戰後展開了一波文化大侵攻。這也是為什麼後來世界各國對美術品，文化品都保持高度的警戒心，除了保護的問題外，也包含這個國家對自己的尊重。

史特格利茲，紐約51畫廊的老闆，如果看過畢卡索傳的話，有一個被畢卡索呼來喚去的美國經紀人，就是他。
我對他的認知，除了畫廊，當然就是他雲的理論，當理論提出的時候，攝影才完全有他自己的樣貌，不再歸依於繪畫之下，
ART FOR ART'S SAKE，攝影只為了自我表現而存在，不再是附屬品。

其實討論到史特格利茲，就會想到郎靜山，某種程度上，兩者的確很相像，一個攝影者在最動盪的時代，不紀錄動盪，其實很難斷論好壞，
只是既使我是個拍人像，討厭不美好的人，我想在那時候我也會記錄真實的世界吧。
史特格利茲最有名的傳世作品除了雲系列，就是三等艙。輪船的三等艙，大抵就是給傑克那些比較低等的人坐的，與史特格利茲其他作品比起來，
我想大部分的人都會推斷那該是為了表示史特格利茲也會拍報導，也關心人群才被選出來的吧。

對我自己而言，史特格利茲除了確立攝影的地位，最重要的其實是他把攝影內化，展現了攝影的可能性。
穿過了描寫真實而展露內心的真實。但是每想到畢卡索傳喚笨笨的史特格利茲，就不免失笑。

可是大熊學長，我最欣賞史盃盃的攝影作品，竟然是他的人像，特別是他幫美麗的藝術家妻子歐姬芙拍的肖像照。







以上三張照片攝於1918年



這張攝於1919年，他這系列的裸體照片在隔幾年的個人攝影展展出，讓當時在藝壇威名顯著，的歐姬芙成為媒體追逐焦點。

想一下約在民國十八年，他兩夫妻就已經會搞現在偶像明星常用的誹聞、八卦提升能見度，開放作風與今日的台灣相比仍超過甚多
，想一下台灣有哪個名人偶像敢全裸上鏡拍作品的，比起來，那些遮遮掩掩漏漏小底褲的名模、偶像還做作、虛假多了。
這也突顯出來歐美的美學及民眾藝術素養，胸襟遠勝當時、甚至是今天的台灣。

延伸閱讀：建議看一下愛德華溫斯頓的裸體人像，fine arts的作品水準不是蓋的。



攝於1922年，歐姬芙略顯蒼老。

史提格利茲我覺得他自己的自拍照也拍的很好，比現在很多無名裡頭奇形怪狀的國中妹自拍好太多了。


這張攝於1907年，他經營藝廊，地位在歐美藝術經紀市場如日中天。

史氏在攝影歷史上的顯赫地位，應該是他確定將攝影純粹化，脫離紀錄、報導 、商業的附庸地位。

不過那年代的人動輒都拿手風琴在拍照，品質遠高於現在的135底片或高階數位相機成相。