轉錄-攝影論開始 (by osoars)

通常我們是由達蓋爾和尼葉普斯（Daguerre avec Niepce）的銀板攝影、為攝影的發源。
可是通常我會比較偏重於當時社會的變動而導致的現象，
首先是工業革命的新貴、中產階級挾著經濟實力引導了藝術品味；同時極度的理性主義、使歐洲人相信科學可以解決一切。
攝影機這種科技產品恰巧滿足了幾種不同需求、藝術家藉由相機追求更準確的形象、例如印象派畫家藉由相片追尋光影，
一般的畫家改用相機為人拍照牟利或者成為參考資料，這時候的攝影並不能被稱為藝術的媒材、就像你不會認為錄音機是個嚴格的藝術媒材一樣，
但是這時候已經開始有人利用這新奇的玩具開始紀錄周邊的人、找尋攝影的定位。


ATGET
出身演員的Atget利用攝影尋求心內的真實，可能是每天經過的角落或造訪的商家、在他手裡發出班雅明所說的靈光（AU RA）、
他用自己的方式詮釋巴黎，雖然了無人煙、毫無生氣，但是Atget讓照片不只紀錄而且說話，除了開啟超現實主義更導引了一種細微的觀察。


Sander
45本、每本12幅，展現德國各行各業的攝影計劃。各行各業的人們展現驕傲的一面、如果攝影真有所謂值得留存的價值那當是如此吧。
真誠的紀錄這個時代、不加以矯飾地告知其他人生活的樣貌。
我當然知道納達、史特爾茲內、皮爾松、拜雅的闕如，是很不對的。
但是提出這兩個具有代表性的人，我認為這兩人是這時代最少你該知道的、
以拍人像而言，Sander簡單而平鋪直敘的做法、適切傳達一個人的個性、職業，
而聚集所有、時代的面目由此而生，我們是不是可以學到計劃和直接？
Atget的眼睛始終搜尋、我們是不是可以開始更換我們的眼睛去找到情感依歸？而不是衝進古蹟、老街拍一大堆的磚牆、老人。


我常想我們是不是蘇珊宋塔所說貪婪的獵人、感到可疑就卯起來掃射，總是會中的吧。
還是一群人圍著model、管她感覺、管它光線，你用100、我用200、長鏡頭輪姦、輪完還可以拍個合照，紀念在此一輪。
我不反對學會式的拍法、但是你是不是真的清楚自己的定位、跟你要什麼。我很在乎這個。