轉錄-攝影論楔子 (by osoars)

在所有我探索的領域中、攝影是最令人痛苦的。所有人都承認林布蘭的光、魯本斯的描繪；
或者有人要對我說卡拉瓦喬的聖潔紅、亦或剛走的喬托如何、如何。
甚而面對不是那麼瞭解的現代藝術，大部分的人們總是可以輕易的接受、這是藝術或這不是藝術。

相較其他、攝影則困難許多。因為富裕、台灣是全世界相機密度最高的國家，總是很輕易的認定照片好壞，
可以聽到總是有人會說這樣比較好、那樣比較好，
他們說張三很棒、因為很自然；李四的片子和某大師一模一樣、只差了一個走過的人，
他們甚至會告訴你多拍就好了、十捲總有一張。
總是可以聽到日系的鏡頭如何、如何；德系的鏡頭如何、如何，我的像素高，我的photoshop比你好，他的相機很高階，等等、等等。
想想如果年老的達文西遇見年輕的米開朗基羅對他說：你該換個顏料、牛頓的比雄獅好；或者該到特力屋換個雕刀。
我會覺得很爆笑，但是不包括到現在都還很注意攝影師的背包、畫家的調色盤。

在你們拿起相機按快門之前，請先問自己為什麼拍照。你當然可以很自由、不考慮這麼多。
只是我相信一定有一個原因、你選擇這樣媒材、而不是那樣，你選這種方式展現自己，而不是另一種方式。
然後問自己一個問題，我要說什麼、我該怎麼說、什麼樣的語言才是精準、什麼樣的方式我才能傳遞我的情感。然後我們談攝影。